燃文小说网

没骨花鸟画技法在花卉写生中的应用（第2页）

]大自然的绝妙美伦，不但是人们生存的空间，而且是精神寄托的佳境。绘画艺术不仅要记录大自然物象的外在形态美，而且要折射出艺术家对自然和生活的真实情感体验。在中国画创作题材上要选择与自己成长经历密切关联的，或日常生活中最熟悉的物象，在表现手法上也要与题材相吻合，才能激发画者创作的灵感和动力。

（一）创作主题的选择

要搜集素材，确定画什么题材内容，表现什么主题思想，这需要笔者深思熟虑。创作作品想要表现的内容和形式，往往能体现出画者独特的观察视角，反映出画者一段时间内发自心底的悟思，这应该是创作作品成功的关键之一。相反，如果主题内容不适合自己，生搬硬套，仓促作画，就会导致自己所研究的绘画技法不能得心应手地运用到画面中去，更不能真切地表达主题思想情感，从而减退绘画**，失去创作初心。笔者的家乡宁夏中卫市虽然地处黄河前套，但却属于沙漠、黄河冲积平原等地貌类型，具有昼夜温差大、沙多干旱的气候特点。勤劳智慧的中卫人民并没有因此而畏缩，他们在传统耕种方式的经验基础上，因地制宜，群策群力，创造出了压砂栽培技术，既能蓄水、保墒保温，避风蚀水蚀，又能减少水土流失，奇迹般地种植出了富含健康元素“硒”的“石缝里长出的西瓜珍品”。每年五六月的沙枣花，总会让笔者朝思暮想，精巧玲珑的一串串小黄花，形若金钟，芳香如桂，醉心袭人。中秋时节可品尝酸甜味中有点涩的沙枣，冬天的沙枣树被西北风吹光了叶子，树干也皴裂得伤痕累累，但她庞大的根系依然深深地抓住脚下的黄土，百折不挠地抵挡着风沙，保护着家乡的农田和村庄。谈及沙枣树，就会让人想到吃苦耐劳的沙漠人为了抵挡沙坡头一带的风沙肆虐，创造性地采用扎方草格技术，先固沙，再植绿，成本低，成效好，有效确保了包兰铁路60年畅通无阻，刷新了世界治沙难题的解决方法。笔者喜欢的类似的花卉瓜果，还有北方典型的马兰花、二月蓝、蜀葵、梨花、枸杞、红叶碧桃、野**等，就是这么一些其貌不扬的平常花儿，扎根于这么热切的一方水土，就是这么一些勤劳智慧的人民，世代繁衍生息在这一方热土……

这些花儿亦是那些人儿，花儿顽强而美丽地绽放，透视出家乡人民为了改善生存环境，追求幸福生活，标新立异，扎实劳作的精神风貌。以上正是这些平常花果感动笔者的原因，也是笔者想在本次创作中想追寻和表现的东西，于是，最终确定以北方常见花卉为本次创作的表现主题。

（二）创作主题与生活的关系

艺术家搞艺术创作，往往先观察生活、提炼素材，然后塑造形象，最终表达其思想情感。画家创作，也是走近自然、体验生活、表情达意的一个过程。笔者确定的创作主题是北方常见花卉，就是自己从小到大，日常生活中随时随地可以看见的、北方典型的花卉瓜果，所以笔者也不用刻意地长途跋涉专程采风。笔者在生活空暇、工作之余多次贴近常见的花卉瓜果，观察收集记录它们的形、态、色、韵，及生长规律和环境特点等，仔细记录花前果下自己的浮想思绪和瞬间灵感，为创作出更生动丰满的主题造型做足做好前期准备。

笔者现就职于中卫一所职业学校，校园占地506亩，植被丰富，每年从冬末初春开始，校园里就陆续盛开不同的花儿，笔者也随之产生了几个构思构图的灵感。最喜欢的要数红叶碧桃了，桃红色的花朵缀满枝头，在暗紫色细长叶片的衬托下，更显饱满明艳。这时候春寒料峭，每天匆匆路过办公楼，偶尔瞥见几枝稀罕的烂漫芳菲，蓦然眼前一亮，甚至能产生一种莫名的、催人奋进的正能量，立马刷新了刚才的怠倦、消极，于是，欣欣然快步奔向办公室，忙碌于案头，此时，笔者想补充一句话：“寒冷让人更美丽。”禁不住还想学着写一首五言绝句，想象着配上这几枝耐寒耐旱的紫叶红花，应该是一件比较唯美的事情。

校园旁边有个职教公园，早春时节，记得昨天还是绿叶繁茂一片，今早便是紫花冲天满坡。这种突如其来的壮观，会吸引每一个路过的人驻足一赏，赏花人却不知道花名。笔者每次上下班路过，总会回头多看几眼这“紫苑”，走近这小紫花，果然气质非凡，每株生发出六七个花头，每个花头都一簇一簇的，小紫花挤挤挨挨，每一朵都像个玲珑的小喇叭，似乎要在这片安逸的领地，竞相吹出各具特色的曲目，有些含苞未放，但已鼓足劲，好像过不了几分钟就要怒放。一两枝独自存在并不起色，但组成团队，一夜之间兀自万朵怒放，的确让人惊喜。花朵虽小但簇拥繁茂，叶片也肥大茂盛，虽不像室内盆栽的叶片油绿干净，但却更喜爱这种朴实沉稳的颜色。后来查询到小紫花叫“二月蓝”，这种花在笔者的记忆里几乎没有，应该是近几年从外地引进的，赏着满坡遍野的二月蓝沉默不语、摇曳风中，不禁让笔者想起最近看过的一部老电影《肖阿布拉克》，很感人，其实，笔者自己也听长辈们谈及在家乡的类似故事，大约在笔者很小的那个年代，大批知青以豁达通脱、乐观宽博的胸怀，毅然选择支宁，在宁夏这片贫瘠的土地上持久扎根、无私奉献，与吃苦耐劳的宁夏人携手共铸美丽家园。如今，宁夏成立60年，在各领域取得的丰硕成果，有知青团队不可磨灭的功绩。此时，虽然也有一些花儿陆续盛开，但偶尔在路边看见这种“无名花”，却浮想联翩，流连忘返，她不知道自己就像那些善良、坚强的人们，她不知道自己有这么美，这也许就是笔者要画她们的原因。

水车皮筏悠悠，长滩梨花漫洒，这是每年四月中上旬，中卫市南长滩村梨花文化节的盛景剪影。黄河岸边的百年梨树，见证了几百年的古朴耕作和幽静生活，仿佛无声地讲述深远醇厚的黄河文化，撩起倾听者浓浓的乡愁。赏着雪白梨花，嗅着袭人清香，花儿的纯净漫过心灵，身心留在花间休憩，此刻的疲惫也被感染净化，再也容不下一丝尘埃。所以笔者的第二幅创作《天然玉容梨花白》（图7）的构思构图就有了雏形。

笔者从小成长在中卫，对中卫城市的革新变化感触颇深。春暖花开之时，市区内观光渠道两侧林立的紫槐，高大耸立中不失玲珑秀丽，一串串紫绒花遮掩在繁密的绿叶中，像穿着绿色纱裙的窈窕少女，精心点缀着紫色头饰。这种集粗犷伟岸和秀美艳丽于一身的紫槐，笔者的校园里也随处可见，这不禁让笔者再一次联想到表面看上去粗犷豪爽的北方人，与时俱进，精准定位，共创美丽、文明大家园的精神风貌。

初夏时节，每天上班必经的马路两旁，蜀葵花就会静悄悄地吐红露粉，这种花儿，笔者从小就有记忆，家门口、田埂边，随处可见，由于花朵有碗口大，花瓣也是笔者见过的最大的，伙伴们摘上自己喜爱的花瓣，从绵厚的根部慢慢撕开成“人”字形，贴到鼻梁，就扮演大公鸡；贴到耳垂，就是小美人；随便乱贴，也是招人喜爱的小丑……蜀葵是宿根花卉，极易成活，自生自衰，耐寒耐旱，植株高大，外可观赏内亦药用。深秋的蜀葵，硕大的叶片虽有些衰败的迹象，但花瓣依然鲜丽润泽，毅然怒放。笔者思绪万千，曾经抚育教导笔者的父母师长日渐衰老，留给后辈的北方精神却隽永深刻。

枸杞享誉天下，是中卫市的一张名片。枸杞耐干旱可固水土，耐盐碱可为盐碱地开树先锋。笔者就职的职业学校，每个寒暑假要求学生积极参与社会实践活动，由于枸杞是一种典型的本土经济作物，栽种较广泛，女学生们在暑假多数选择摘枸杞，在学生的介绍下，笔者也到枸杞园子里边赏边摘，田间地头，男女老少，回汉皆有，天气已是盛夏，妇女们蒙裹着春秋时常戴的棉方巾，用来防晒防蚊虫，年少些的戴长檐帽、口罩等，经常靠穿着的衣裤相互辨认，即使这样，时而谈笑风生，时而惊呼“哎哟，手又扎烂了”，相互善意嘲讽，但大家你追我赶，摘枸杞的双手几乎不停歇，速度快，果叶分离娴熟，还能确保红果完整不破形。这树下枝旁的摘果人埋头劳作，苦中作乐，确实是家乡一道别致迷人的胜景，更是家乡人民追求吉祥富裕生活的一组剪影。

这些花儿，都是笔者每年不同时节能固定赏到的，时而能让笔者在惊喜发现之时，沉淀生命的静美，感悟生活的美妙；时而还能嗅到老家难以忘怀的味道，感念不褪色的乡愁；时而激励笔者与同伴勤奋精进，坚定地行走在诗和远方的路上……每当笔者追忆起那些花儿时，禁不住悟思生命的悲欢。笔者本次创作略显仓促，对有些花果资料的搜集，花果不同生长周期的形态规律、生长环境的观察，及其他素材的整理等方面，存在不同程度的疏漏。今后，笔者会在本次创作经历的基础上，按照美的规律，继续深入翔实地对生活中的花卉素材进行写生实践，提炼整合。

当选好题材、确定主题之后，就真正进入创作过程了。

四、《那些花儿》的创作过程

要想创作出优秀的感人之作，不仅需要画家深入生活，悉心观察，体验思考，还要对自己锁定的主题素材进行选择、加工、概括、提炼，然后按形式美的法则布局点、线、面，使构图形式更符合表现内容，能反映出画家对绘画主题的认知。画家的创作，与选择的绘画语言密不可分。中国花鸟画的绘画语言主要包括构图、笔墨、线条、赋色、媒介材料等。没骨并非无“骨”，没骨花卉的表现尽在水、色、墨交融的笔墨情趣中。

（一）创作的情感体验

恽寿平说：“笔墨本无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。[蔡星仪。论恽寿平和他的“没骨花”[A]。梅忠智。20世纪花鸟画艺术论文集。重庆：重庆出版社，2001：146。

]画家在艺术形象中蕴含自己的感情，寄寓画家自己的思想历程、悲欢情感和个性气质，往往能反映出画家的世界观和人生观。画面中的艺术形象必须有感染观者的动人力量，作品才具有精神层面的价值。

在创作《那些花儿》绘画创作的过程中，笔者深受恽寿平的“摄情”启发，神与物游。在创作实践中，总是情不自禁地要把眼前的花儿人格化，寓情于花。蜀葵花是笔者很熟悉很喜爱的一种宿根花，花大色丽，枝坚叶肥。花期较长，从初夏到中秋一直繁花似锦。笔者独爱深秋的蜀葵，叶已残败，花却怒放。笔者的思绪一下迁移到曾经正值芳华的父母，含辛茹苦养育自己的孩子，勤奋敬业的师长教导自己的学生，无怨无悔地付出，直到孩子们长大成人、成家立业，他们虽已佝偻衰老，但还爱心不止，温暖不断，尽力操劳孩子们的家务、学业及事业。他们的骨子里流淌着北方人遗传的血液——善良勤劳、坚定朴实。笔者就是想追忆曾经风华正茂，当下体弱衰老的父辈师长们，关注北方人中这么一个比较被遗忘的群体。所以笔者用墨、赭石等色墨相融的技法，表现中秋时节蜀葵枯萎叶片衰败甚至被虫蚀的形态，但蜀葵精神依旧，挺拔骨立的枝干，赋色艳丽的花朵足以可见。一种震撼、一种激励，鞭策笔者在今后的工作、生活中，一定要坚守蜀葵风骨、传承蜀葵精神。

作品《盛夏》（图8）通过在贫瘠沙砾背景下生长的硒砂瓜，表现宁夏南部山区人民群众勤劳耕作，脱贫致富，追求幸福生活的美好愿望。南长滩洁白的梨花，没有浓妆艳抹，更没有炫耀奢华，天然妆成，尽情怒放。《天然玉容梨花白》（图7）就是想通过刻画莹润冰清的花朵和苍郁遒劲的枝干，表现北方人民在粗犷耿直的大众性格特点中不失高洁坚贞、甘于奉献的情操。画者即是花草，花草即是画者，物我共融。此景此情，好似自己一样总以平和积极的心态待人接物，在宁静淡泊中，执着地追求自己的诗和远方。

笔者在小区里、马路边，不经意间发现的马兰花、野**等，虽然其貌不扬，匆匆路过的行人甚至会忽略她们的存在，但在笔者眼里，这些花儿却开得别致，因为笔者的思绪已经定格到了默默奉献的环卫工人，他们在“以克论净”的清扫保洁机制下，精益求精，勤奋工作，使地处沙漠边缘城市中的大街小巷、村道巷陌洁净有序，带动市民为“创建全国文明城市”作出大贡献，笔者顿生敬意和赞叹，也就在脑海里划过一道创作的灵感和冲动。

在不同时节会邂逅不同的心仪之花，沉醉于她们或平凡或绰约的形态时，笔者会用心感悟当时情景内外的启迪，及时记录当时的心境“晴雨表”，有悲喜，有赞叹。物我相忘、交融一体的境界，应该是笔者今后努力追求的方向。

（二）画面布局的推敲

花鸟画的构图，“首先要力求宾主鲜明，疏密错落，前后贯穿，变化掩映，还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气，要极力避免充塞、烦琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等。”[郭味蕖。写意花鸟画的构图与赋彩[A]。梅忠智。20世纪花鸟画艺术论文集。重庆：重庆出版社，2001：258。

]笔者理解的花鸟画构图，就是画者对表现物象的形态造型、大小远近、左右前后、高低上下、纵横错落、虚实动静等关系的组织与安排，以及画面中呈现出黑白灰、点线面和色块之间的调整搭配，服务于表现题材，与画面内容相辅相成，突出表达主题思想。在没骨花卉的构图法式中，画家们大多“剪去头尾，写其精英，不落全相”[郭味蕖。写意花鸟画的构图与赋彩[A]。梅忠智。20世纪花鸟画艺术论文集。重庆：重庆出版社，2001：260。

]。也就是截取整株花卉中特征最突出、风韵最典型的部分来构思构图，能引导观者的遐思游离在画幅之外，自主构造画面意境，尽量与画者产生情感共鸣，这就是笔者理解的折枝花卉构图技巧。在创作《春晴》（图9）时，笔者对恽寿平的没骨花卉作品进行深入探索，借鉴他在画面中的构思构图。首先分析并研究恽寿平早、中期的作品，多以折枝为主，他晚年的作品《桃花》（图10）在构图上对笔者启发很大，此画绘两株桃花绽放在赭色折枝和墨绿枝叶上，顿挫挺拔的赭色桃枝为“线”，簇拥在一起的含苞、将开、未开、盛开的多种桃花情态为“面”，深赭红色勾点的花蒂及蕊头为“点”，点线面交相辉映、浑然一体。花的主宾、前后关系层次分明。画面右上的空面较大，为使画面均衡统一，恽寿平两次以楷书题跋，以诗升华，可谓神品，后人称赞其浑然天成、超凡脱俗，是其晚年得意之作。笔者在创作《春晴》（图9）的过程中，发现早春时节的红叶碧桃呈紫叶红花，形态和《桃花》有相似之处，而且在北方成长的红叶碧桃更加耐寒耐旱，所以欣然借鉴其折枝构图，两株红叶碧桃绽放在赭色折枝和紫色叶片中，由左下生发而出，左株高右株低，高为主，低为次，高株直立而上，低株向右上延伸。高低错落、主次分明、向上生发的两株红叶碧桃，花朵缀满枝头，烂漫芳菲，似乎就是北方人民憨厚朴实、自信进取的真实写照。在题画诗的安排上，也设计了几种方案，因为画幅为小斗方，所以最终决定在画面右上空处题一首五言题画诗，“丝蕊着新妆，一枝压群芳。不借春光力，自带满城香”，使得画面构图饱满、增添几分气韵。

在刘健教授的著作《工笔花鸟画技法》中提到的“三线”构图法则对笔者的创作构图启发很大，就是“要把画面中的物象概括成三条线，长的为‘主线’，短的为‘辅线’，与主线和辅线相交的为‘破线’”[刘健。工笔花鸟的构图[A]。刘健。工笔花鸟画教学。北京：中国美术学院出版社，2013：51。

]。在运用“三线”时，要注意长短参差、前后错落、疏密有致。如推敲《二月蓝》（图11）的初次构图时，发现主枝在画面中不够突出，枝叶过于密集，“主线”和“辅线”趋于平行，显得板滞杂乱。笔者舍弃了一些与主枝冲突的枝、叶、花，增添了几小枝相交的“破线”，增加了主枝上花朵和叶片的面积，修改了“辅线”和“破线”上的花叶形态，以侧、背角度为主，同时减弱了面积，与“主线”造型形成鲜明对比，自然衬托出主枝造型，修改后的构图基本达到了宾主相宜、疏密穿插、错落有致、生动自然。著作中的“八位出枝构图法”，也让笔者受益匪浅。折枝花鸟布局在长方、正方、圆形画纸上时，一般从上、下、左、右向相反方向出枝，或两个以上部位的结合出枝。把整个画面分割为八部分，中间的十字区域及四个拐角部位，由于位置太中或太偏，不易出枝。左边为一、三、五、七位，与右边的二、四、六、八位对称，方向相反（图12）。在创作构思时，想通过布局构图，从形式上突出表现北方人民积极进取、坚定向上的精神风貌，所以最终确定《宁夏红》（图13）、《蜀葵》（图14）和《沙枣花开》（图15）采用七位出枝构图，《二月蓝》（图11）采用八位出枝构图，主次枝均从画面正底部左下或右下向上出枝，有较强的奋发向上之势。马兰花的叶片细长茂盛，如剑挺拔尖直，花枝也直立向上，要想把以上特点表现到位，就得采用七、八位结合出枝比较合理，类似的构图形式还有《花儿》（图16）。《憩》（图17）的第一次构图也试图从左下出枝，紫槐枝叶繁茂的特点表现不受影响，但缺失花串的下垂感和蓬勃发展之势，经推敲修改，采用四位出枝，从画面右上向左下展开式布局，大增蓬勃生机之意。

没骨花鸟构图，“要从自然的本身发现规律，同时又从创作实践中高度概括表现自然精神本质，在不似之似的神似中去追求画面物象的真实感觉，才能不为现实所役，达到经营位置的极高境界。”[郭味蕖。写意花鸟画的构图与赋彩[A]。梅忠智。20世纪花鸟画艺术论文集。重庆：重庆出版社，2001：260。

]笔者也感悟到要想在绘画实践中推敲出适宜的没骨花鸟构图，就必须走近大自然，在写生的过程中概括提炼物象特征，表达思想情感，最终达到形神兼备的艺术效果。

（三）绘画语言的探索

中国画创作是借助中国传统的作画工具，通过塑造某种物象，进而表现创作者内心情感体验的一种过程。在本次创作实践时，笔者通过梳理明清以来的没骨花卉的发展情况，赏析代表画家的典型作品，主要从画面中的线条、设色和笔墨表现三方面，研习探索没骨花鸟画的主要绘画语言。

1。色线相融重骨法

李魁正先生曾谈道：“‘没骨’是自然中相对实、露、知而言的虚、藏，不知如此等等。‘没骨’非无骨，乃骨在皮肉之中。”[李魁正。没骨画的表现特质与时代机遇[N]。中国画，1994，64（3）。

]也就是说，没骨画从表象上看，没有显露明晰的“骨格”笔墨线条，但实则将“骨法”隐没在表现物象的块面中而已。笔者在创作中重点实践探索撞水撞色技法，用水、色、墨相互冲撞，沉淀后自然积渍出的物象轮廓线条的画面效果，画面清新润泽，却不乏骨力。本次创作作品中的花瓣、果实部位大多都尽力突出“色线相融重骨法”的特点。为了使线条运用比较自如，笔者专项练习白描花卉，提高用线的基本功。《那些花儿》主题创作作品中的有形线条集中展现在花卉的茎秆、叶脉中，笔者尽力用秀逸坚韧的线条表现出叶片植物旺盛的生命力。通过画面中线条的表现，折射出智慧勤劳的北方人民积极进取、坚强刚毅、向往幸福生活的精神风貌。

2。笔墨不只是造型，旨在传情达意

中国画的笔墨，并不是表现手段的工具。“笔墨在中国画中，不是客观形态的产物，而是思维传达的产物。”[姜今。中国花鸟画发展史[M]。南宁：广西美术出版社，2001：95。